UE268 - Formes et pratiques performatives

Intervenant·e·s

• Georges Vigarello [référent·e]   directeur d'études (retraité·e), EHESS / Laboratoire d’anthropologie critique interdisciplinaire (LAP-LACI)
• Sylvie Roques  
• Pascale Weber   professeure des universités, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Ce séminaire existe depuis six ans. Il a été l'occasion de rencontres de chercheurs qui travaillent sur ces thématiques devenant à la pointe d'interrogations sur le faire dans les arts vivants aujourd'hui, comme également leur génétique et leur réception. Il a été aussi l'occasion de confronter des perspectives artistiques et scientifiques, de confronter la recherche et la création. L’objectif visé est alors de mettre en avant des outils heuristiques permettant de décrypter l’ensemble de ces formes, de dégager des axes et des points communs permettant de les rapprocher ou non.

La performance se caractérise par une mise en jeu suraccentué du corps ( sur lequel nous nous attarderons), pour jouer sur l’expression, sa diversité, son étendue. D’où son importance actuelle. Au-delà de son succès croissant, une de ses particularités, en suraccentuant l’existence physique et ses manifestations, est de mieux se questionner sur le présent. Cet investissement, tout particulier et majeur, est aussi porteur de sens. Il peut donner lieu, mieux que d’autres sans doute, par ses manifestations physiques même, à des types d’interrogation (voire de contestation) sur le politique, l’institution ou les pratiques quotidiennes collectives, jusqu’au champ anthropologique lui-même. Il peut aussi dessiner des lignes de résistance possible.

Or les sujets encore à prospecter demeurent particulièrement nombreux. Si à l’origine performance et théâtre semblent des formes antagonistes au regard des performance studies et de la réception des œuvres dans les années 2005 en France[1], des hybridations plus récentes entre ces deux mediums sont à retenir avec notamment l’avènement de ce que l’on a nommé la vague flamande[2]. Nombre de croisements entre diverses disciplines artistiques ont eu lieu (du théâtre à la danse, à la vidéo et à la musique). Ce qui accroît l’importance donnée à la performance aujourd’hui, sa présence diffuse, sa pluralité, thèmes majeurs régulièrement confrontés dans le séminaire.

L’ensemble des pratiques performatives qui ont pu émerger ont su aussi se spécifier. Les propositions artistiques uniquement centrés sur la performance se banalisent, s’enrichissent, créent leurs publics, créent leurs modes aussi, voire leur univers. C’est bien aussi ce thème que le séminaire prospecte avec le plus d’attention. La performance, au-delà de sa lente pénétration dans les arts, constitue aussi le sien. Et elle le fait de façon croissante. Plusieurs interventions, comme celle de Gaël Depauw, danseuse performeuse, interprète de Jan Fabre en ont rappelé la valeur subversive. On peut aussi retenir la force dérangeante des performances des artistes iraniennes en exil évoquées par Parya Vatankhah qui relèvent d’un geste de protestation contre le régime en place et produisent des actions politiques autant qu’esthétiques. D’autres formes plus soft mais non moins signifiantes ont pu aussi  émerger qui bousculent le publics en dehors des lieux consacrés au spectacle et comme l’a rappelé Éliane Beaufils mettent l’accent sur des revendications plus écologiques[3].  

Notre perspective demeure toujours celle de croiser les problématiques concernant les pratiques performatives et les interrogations qui ne peuvent manquer de surgir à leur sujet en faisant dialoguer pratique et théorie, revendications politiques et choix esthétiques. Notre séminaire a été particulièrement suivi l'année dernière lors des interventions de chercheurs et artistes et s’est déroulé en mode hybride. Nous souhaitons renouveler cette expérience et prolonger notre réflexion qui va donner lieu à une publication en cours de rédaction.

[1] On peut songer aux polémiques au festival d’Avignon en 2005 et à l’ouvrage de Georges Banu et Bruno Tackels (coord.), Le cas Avignon 2005. Regards critiques, Éditions l’Entretemps, 2005.

[2] Karel Vanhaesebrouck (2014). « L’exception flamande: réalité ou mythe », In Christian Biet, Josette Féral, “La vague flamande”, Théâtre/Public, n° 211, pp. 6-10

[3] Éliane Beaufils, « Faire équipe avec des plantes ? Quatre performances participatives et leurs au-delà », Tangence [En ligne], 132 | 2023, mis en ligne le 01 décembre 2024, consulté le 02 mai 2024. URL : http://journals.openedition.org/tangence/2359

-18/02/2025 Introduction et intervention de Paul Carbonnier, doctorant au Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL/EHESS) : « L'ouverture du musée du Louvre à la Révolution française : une certaine idée du corps à travers les œuvres présentées »

-04/03/2025 Emmanuel Lincot, Professeur à la Faculté des lettres de l’Institut catholique de Paris et rattaché à l’UR « Religion, culture et société » (EA 7403) : « Performer en Chine »

-18/03/2025 François Laplantine, anthropologue, Professeur émérite d'anthropologie à l'Université Lumière-Lyon 2 : « Le corps dans tous ses états »

-01/04/2025 Romina de Novellis, artiste performeuse écoféministe et anthropologue, directrice et fondatrice de la résidence Domus Artist Residency à Galatina (Lecce) « La performance et le pouvoir de… »

-29/04/2025 Morgan Labar Historien et critique d'art, directeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon « Performance et stand up comedy dans le Los Angeles des années 70 : une porosité des pratiques »

-06/05/2025 Christophe Pellet, auteur et réalisateur « Du théâtre au cinéma : la performance en question »

-20/05/2025 Raphael Cuir, critique et historien de l'art, docteur de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales : « Performance et processus créateur »

-03/06/2025 Eun Young Lee Park, artiste plasticienne docteure en arts plastiques Paris1 «Appeau ; le tableau est la peau »

- 17/06/2025 Conclusion