UE93 - L'art africain dans l'histoire : discours et pratiques

• Bâtiment EHESS-Condorcet
  EHESS, 2 cours des humanités 93300 Aubervilliers
  Salle 25-A
  1er semestre / hebdomadaire, mardi 12:30-14:30
  du 25 octobre 2022 au 31 janvier 2023
  Nombre de séances : 12

Dernière modification : 13 mai 2022 09:05

Type d'UE

Séminaires DE/MC

Disciplines

Signes, formes, représentations

Page web

-

Langues

français

Mots-clés

Arts Histoire culturelle Historiographie Objets

Aires culturelles

Afrique Atlantiques (mondes) Europe

Le programme détaillé n'est pas disponible.

• Séminaires de recherche – Arts, littératures et langages-Formes et objets – M1/S1-M2/S3
  Suivi et validation – semestriel hebdomadaire = 6 ECTS
  MCC – contrôle continu
• Séminaires de recherche – Arts, littératures et langages-Pratiques, discours et usages – M1/S1-M2/S3
  Suivi et validation – semestriel hebdomadaire = 6 ECTS
  MCC – contrôle continu

Contacts additionnels

-

Informations pratiques

-

Direction de travaux des étudiants

-

Réception des candidats

sur rendez-vous tout au long du semestre.

Pré-requis

-

Le séminaire a porté sur les objets, les rites et l'art africains à l’époque de l’esclavage, et plus précisément sur la fabrique de l'objet d'art africain par les pratiques et les discours européens depuis les premiers contacts commerciaux et coloniaux atlantiques au début de la période moderne, autrement dit au XV^e siècle, jusqu’au milieu du XIX^e siècle. Nous avons étudié un certain nombre de textes qui sont autant de mise en histoire d'objets africains, et, dans un même mouvement, observé les processus de déritualisation et d'esthétisation de ces derniers. Ces sources, de toutes natures et pour la plupart étrangères au corpus traditionnel de l'histoire de l'art, préparèrent – d’Olfert Dapper à l'abbé Grégoire – les collectes coloniales de la fin du XIX^e siècle qui devaient remplir les musées occidentaux. Le séminaire a en fait interrogé les modalités descriptives d'un certain nombre de coutumes et d'objets africains – principalement en Afrique de l'Ouest et en Afrique centrale – mais encore les pratiques européennes, elles-aussi ritualisées, de prise en charge de ces objets depuis leur acquisition sur les côtes africaines jusque leur exposition dans les cabinets d'amateurs puis les musées métropolitains, du XVII^e au XIX^e siècle. L’attention a été portée principalement sur les requalifications successives de ce qui était considéré alors comme des curiosités exotiques pour comprendre comment cette acculturation progressive a légitimé une muséification exogène, et l’assaut européen sur les trésors de l’Afrique dans le processus colonial qui a succédé à la période de la traite et de l’esclavage.

Nous avons donc travaillé autour de catégories historiques et esthétiques propre aux milieux artistiques européens de la période moderne : la Renaissance, le style, le fétiche ou encore la conception des arts libéraux à l’époque de l’esclavage, mais aussi le néologisme africaneries, pour comprendre comment elles accommodèrent, ou non, une place aux objets africains, et sous quelle condition.

Les dernières séances du séminaire ont été consacrées à l’actualité des publications sur les arts de l’Afrique avec une présentation d’un numéro spécial de la revue Gradhiva : Tous les musées du monde (2022) par Julien Bondaz et Sarah Frioux-Salgas et d’un numéro spécial de la revue Politique africaine : Patrimoines africains. Les performances politiques des objets par Alexandre Girard-Muscagorry et Marian Nur Goni. Enfin, Coline Desportes et Margaux Lavernhe, doctorantes de l’EHESS, ont animé une séance à partir de leurs retours de terrain respectifs (Sénégal, manufacture de tapisseries de Thiès, et Ghana, James Barnor et les studios de photographie) en mettant l’accent sur la question des entretiens d’artistes à partir des travaux de Joanna Grabski (« Painting Fictions/Painting History: Modernist Pioneers at Senegal’s Ecole Des Arts: [With Commentary] », African Arts, vol. 39, n° 1, 2006, UCLA James S. Coleman African Studies Center, p. 38-94.). Elles ont depuis constitué un petit groupe de recherches sur ces questions et tenu une première journée d’études à ce sujet.

Les travaux des étudiant·e·s ont montré qu’ils et elles avaient acquis des ressources méthodologiques pour interroger la catégorie « art africain », non seulement pour la période contemporaine (celle qui les intéresse le plus) mais aussi pour des périodes plus anciennes, et encore – peut-être – qu’ils et elles avaient enregistré la nécessité d’une approche critique vis-à-vis de l’ensemble des catégories de l’art dans l’écriture de son histoire.

Publications

• Avec François-Xavier Fauvelle, L’Afrique et le monde : histoires renouées de la préhistoire au XXI^e siècle, Paris, La découverte, 2022.
• « L’Afrique à l’œuvre dans l’Atlantique noir. Stylisation versus colonisation » dans L’Afrique et le monde. Histoires renouées. De la préhistoire au XXI^e siècle, op. cit., p. 123-171. 
• « Congo Winckelmann: Exploring African Art History in the Age of White Marble », Studies in Eighteenth-Century Culture, 2023, vol. 52, p. 1-17.
• A Arte dos mundos negros: historia, teoria, critica, Sao Paulo, Bazar do Tempo, 2023.

 

 

• Séminaires de recherche – Arts, littératures et langages-Formes et objets – M1/S1-M2/S3
  Suivi et validation – semestriel hebdomadaire = 6 ECTS
  MCC – contrôle continu
• Séminaires de recherche – Arts, littératures et langages-Pratiques, discours et usages – M1/S1-M2/S3
  Suivi et validation – semestriel hebdomadaire = 6 ECTS
  MCC – contrôle continu

Contacts additionnels

-

Informations pratiques

-

Direction de travaux des étudiants

-

Réception des candidats

sur rendez-vous tout au long du semestre.

Pré-requis

-

• Bâtiment EHESS-Condorcet
  EHESS, 2 cours des humanités 93300 Aubervilliers
  Salle 25-A
  1er semestre / hebdomadaire, mardi 12:30-14:30
  du 25 octobre 2022 au 31 janvier 2023
  Nombre de séances : 12

Le séminaire a porté sur les objets, les rites et l'art africains à l’époque de l’esclavage, et plus précisément sur la fabrique de l'objet d'art africain par les pratiques et les discours européens depuis les premiers contacts commerciaux et coloniaux atlantiques au début de la période moderne, autrement dit au XV^e siècle, jusqu’au milieu du XIX^e siècle. Nous avons étudié un certain nombre de textes qui sont autant de mise en histoire d'objets africains, et, dans un même mouvement, observé les processus de déritualisation et d'esthétisation de ces derniers. Ces sources, de toutes natures et pour la plupart étrangères au corpus traditionnel de l'histoire de l'art, préparèrent – d’Olfert Dapper à l'abbé Grégoire – les collectes coloniales de la fin du XIX^e siècle qui devaient remplir les musées occidentaux. Le séminaire a en fait interrogé les modalités descriptives d'un certain nombre de coutumes et d'objets africains – principalement en Afrique de l'Ouest et en Afrique centrale – mais encore les pratiques européennes, elles-aussi ritualisées, de prise en charge de ces objets depuis leur acquisition sur les côtes africaines jusque leur exposition dans les cabinets d'amateurs puis les musées métropolitains, du XVII^e au XIX^e siècle. L’attention a été portée principalement sur les requalifications successives de ce qui était considéré alors comme des curiosités exotiques pour comprendre comment cette acculturation progressive a légitimé une muséification exogène, et l’assaut européen sur les trésors de l’Afrique dans le processus colonial qui a succédé à la période de la traite et de l’esclavage.

Nous avons donc travaillé autour de catégories historiques et esthétiques propre aux milieux artistiques européens de la période moderne : la Renaissance, le style, le fétiche ou encore la conception des arts libéraux à l’époque de l’esclavage, mais aussi le néologisme africaneries, pour comprendre comment elles accommodèrent, ou non, une place aux objets africains, et sous quelle condition.

Les dernières séances du séminaire ont été consacrées à l’actualité des publications sur les arts de l’Afrique avec une présentation d’un numéro spécial de la revue Gradhiva : Tous les musées du monde (2022) par Julien Bondaz et Sarah Frioux-Salgas et d’un numéro spécial de la revue Politique africaine : Patrimoines africains. Les performances politiques des objets par Alexandre Girard-Muscagorry et Marian Nur Goni. Enfin, Coline Desportes et Margaux Lavernhe, doctorantes de l’EHESS, ont animé une séance à partir de leurs retours de terrain respectifs (Sénégal, manufacture de tapisseries de Thiès, et Ghana, James Barnor et les studios de photographie) en mettant l’accent sur la question des entretiens d’artistes à partir des travaux de Joanna Grabski (« Painting Fictions/Painting History: Modernist Pioneers at Senegal’s Ecole Des Arts: [With Commentary] », African Arts, vol. 39, n° 1, 2006, UCLA James S. Coleman African Studies Center, p. 38-94.). Elles ont depuis constitué un petit groupe de recherches sur ces questions et tenu une première journée d’études à ce sujet.

Les travaux des étudiant·e·s ont montré qu’ils et elles avaient acquis des ressources méthodologiques pour interroger la catégorie « art africain », non seulement pour la période contemporaine (celle qui les intéresse le plus) mais aussi pour des périodes plus anciennes, et encore – peut-être – qu’ils et elles avaient enregistré la nécessité d’une approche critique vis-à-vis de l’ensemble des catégories de l’art dans l’écriture de son histoire.

Publications

• Avec François-Xavier Fauvelle, L’Afrique et le monde : histoires renouées de la préhistoire au XXI^e siècle, Paris, La découverte, 2022.
• « L’Afrique à l’œuvre dans l’Atlantique noir. Stylisation versus colonisation » dans L’Afrique et le monde. Histoires renouées. De la préhistoire au XXI^e siècle, op. cit., p. 123-171. 
• « Congo Winckelmann: Exploring African Art History in the Age of White Marble », Studies in Eighteenth-Century Culture, 2023, vol. 52, p. 1-17.
• A Arte dos mundos negros: historia, teoria, critica, Sao Paulo, Bazar do Tempo, 2023.