UE308 - L’objet artistique. Matières, contextes, regards

• Autre lieu Paris
  ENS, 45 rue d'Ulm 75005 Paris
  annuel / bimensuel (1re/3e), vendredi 11:00-13:00
  du 6 novembre 2020 au 16 avril 2021

Dernière modification : 8 avril 2021 09:14

Type d'UE

Séminaires DE/MC

Disciplines

Histoire, Signes, formes, représentations

Page web

-

Langues

français

Mots-clés

Anthropologie visuelle Arts Culture visuelle Esthétique Histoire Objets

Aires culturelles

Europe

• Séminaires de recherche – Arts, littératures et langages-Images, cultures visuelles, histoire de l'art – M1/S1-S2-M2/S3-S4
  Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
  MCC – fiche de lecture
• Séminaires de recherche – Histoire-Histoire du monde/histoire des mondes – M1/S1-S2-M2/S3-S4
  Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
  MCC – fiche de lecture
• Séminaires de recherche – Histoire-Histoire et sciences sociales – M1/S1-S2-M2/S3-S4
  Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
  MCC – fiche de lecture

Contacts additionnels

-

Informations pratiques

Le séminaire a lieu à l'École normale supérieure, au 45 rue d'Ulm 75005 Paris (voir les salles sur le programme).

Direction de travaux des étudiants

sur rendez-vous : contacter Étienne Anheim et Charlotte Guichard par courriel.

Réception des candidats

idem.

Pré-requis

-

Ce séminaire a constitué le deuxième et dernier volet d’une enquête interdisciplinaire menée avec Charlotte Guichard, historienne de l’art (CNRS/ENS) reposant sur une interrogation : qu’est-ce qu’un « objet artistique » ? Cette question rappelle la tradition de la pensée philosophique depuis le XVIII^e siècle, ainsi que les réflexions menées dans le domaine anthropologique, autour de l’agency des objets (Alfred Gell), ou sociologique, à propos de la notion d’« artification » (Nathalie Heinich et Roberta Schapiro). Elle renvoie aussi à une catégorie classique de la muséologie, l’« objet d’art ». Pour cette deuxième année, le séminaire a confronté ces approches à une analyse historique, à la fois matérielle et visuelle. On a voulu réfléchir, d’une part, à la manière dont, au cours de la production des artefacts, la rencontre des savoir-faire et de la matière définit – ou pas – un domaine de l’objet artistique, selon les époques, les techniques ou la nature des matériaux. Mais, d’autre part, il s’est également agi de s’interroger sur la façon dont les objets sont transformés, remodelés, exposés, mis en scène, voire en visibilité, parfois détournés, pour devenir, au cours de leur vie sociale, des « objets artistiques ».

Cette interrogation sur la trajectoire des objets a ainsi concerné tant la temporalité (celle de l’histoire de l’objet, celle de l’histoire des pratiques de production, de consommation et d’exposition des objets) que la spatialité (l’« objet artistique » est-il un concept purement européen, peut-il être comparé, voire globalisé, et à quelles conditions ?). En portant notre attention sur les mécanismes concrets de construction des artefacts comme « artistiques », on a donc voulu, en dialogue avec une tradition esthétique ou critique, mener une enquête de science sociale attentive aux pratiques, aux institutions, aux discours et aux dispositifs matériels qui font advenir l’objet d’art. Après une introduction à deux voix consacrée aux enjeux théoriques de la question, les séances ont fait alterner des présentations de travaux en cours et des présentations méthodologiques et historiographiques, chacune étant appuyée sur une lecture discutée au cours de la séance.

Giulia Puma (Université de Nice) a tout d’abord présenté son travail sur la matérialité des retables dans la peinture italienne de la fin du Moyen Âge, avant deux séances de lecture, l’une consacrée à Jean Baudrillard (Étienne Anheim) et l’autre à Rosalind Krauss (Charlotte Guichard). L’attention s’est ensuite portée sur le regard sur les artefacts africains à l’heure de la décolonisation, avec Maureen Murphy (Université de Paris 1), sur le textile patrimonialisé, avec Christophe Moulhérat (Musée du Quai Branly), sur l’instrument de musique comme objet d’art, avec Mélanie Traversier (Université de Lille). D’autres types d’objets artistiques ont ensuite été envisagés, comme la photographie étudiée par Christian Joschke (École nationale supérieure des beaux-arts) ou le patrimoine industriel replacé dans une perspective anthropologique par Christian Bonnot (CNRS). Enfin, nous sommes revenus lors des dernières séances sur des dossiers concernant des objets spécifiques, Leda, à partir d’une interrogation sur la vie, la mort et la survivance d’un tableau (Charlotte Guichard), et le retable en albâtre de Saint-Antoine-de-Viennois édifié en 1378, étudié sous l’angle de la tension entre art et artisanat, à l’aide de données inédites, archivistiques mais aussi physico-chimiques (Étienne Anheim). L’ensemble de la démarche a permis de redéfinir les coordonnées du problème selon un questionnaire qui sera poursuivi lors d’un nouveau séminaire intitulé « L’Art et la matière ».

Publications

• Archives. Annales. Histoire, Sciences Sociales, 74/3-4, 2019 [paru à l’automne 2020].
• Avec Patrick Boucheron, L’artiste engagé. De Dante à Rubens (1300-1640), Paris, Éditions de la Sorbonne/École française de Rome, 2020, 376 p.
• Avec Laurent Feller, Madeleine Jeay et Giuliano Milani, Le pouvoir des listes au Moyen Âge (2). Listes d’objets/listes de personnes, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020, 320 p.
• Avec Livia Foraison, L’édition en sciences humaines et sociales. Enjeux et défis, Paris, Éditions de l’EHESS, 2020, 397 p.
• Norbert Elias, Moyen Âge et procès de civilisation, Paris, Éditions de l’EHESS, 2021, texte présenté par Étienne Anheim, « Le Moyen Âge oublié de Norbert Elias », p. 7-41.
• Avec Manon Castelle, Philippe Dillmann, E. Vega, Clément Blanc-Riehl, Ambre Vilain et Pierre Chastang, « Seal the deal : An extensive study of European historical copper-based seal matrices using a multimodal protocol », Journal of Archaeological Science, 113, 2020, 10.1016/j.jas.2019.105061.
• « The Consumption of Italian Paintings in Avignon during the 14th Century », Art et économie en France et en Italie au XIV^e s. Études de Lettres, 314, 2020, p. 21-37.
• [version française, « La consommation de peinture italienne en Provence au XIV^e siècle », Una nuova cultura del consume. Paradigma italiano ed esperienze europee nel tardo medievo, Viella, Rome, 2021, p. 213-223].
• « La voix au Moyen Âge. Introduction », La voix au Moyen Âge, 50e Congrès de la SHMESP, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020, p. 11-31.
• Avec Dominique Vingtain, « Les fresques de la chapelle Saint-Martial (Palais des papes d’Avignon). Techniques picturales et mise en scène du pouvoir pontifical au milieu du XIV^e siècle », dans Imago Papae. Le pape en image du Moyen Âge à l’époque contemporaine, sous la dir. de Claudia D’Alberto, Rome, Campisano Editore, 2020.
• « Experts et expertise en Europe (XV^e-XIX^e s.). Histoire d’une théorie de la pratique », dans Les experts avant l’expertise. Une généalogie du conseil et du recours à l’expérience, sous la dir. de J. Castiglione et D. D’Errico, Paris, Classiques Garnier, p. 191-206.
• Avec P. Boucheron, « L’artiste engagé. Une figure en perspective », dans L’artiste engagé. De Dante à Rubens, op. cit., p. 9-19.
• Avec L. Foraison, « L’édition en sciences humaines et sociales, un bien commun », dans L’édition en sciences humaines et sociales. Enjeux et défis, op. cit., 17-22.
• Avec L. Feller, M. Jeay et G. Milani, « Listes d’objets et de personnes », dans Le pouvoir des listes au Moyen Âge II. Listes d’objets/listes de personnes, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020, p. 5-18.
• Avec Valérie Theis, « L’histoire, la science et la cité », dans Mondes profanes. Enseignement, fiction et histoire, sous la dir. de M.-A. Ethier, D. Lefrançois et A. Joly-Lavoie, Québec, Presses de l’Université Laval, 2020, p. 28-36.
• « Découper le temps », dans Initiation aux études historiques, sous la dir. de R.-M. Bérard, B. Girault et C. Rideau-Kikuchi, Paris, Nouveau Monde/Numérique Premium, 2020, p. 157-171.
• « Histoire et sciences sociales », dans Initiation aux études historiques, op. cit., p. 327-342.
• Avec Philippe Bernardi, Valérie Theis et Dominique Vingtain, « Voir et comprendre le Palais des Papes : l’HistoPad », dans Scénographies numériques du patrimoine, sous la dir. de J. Deramond, J. de Bideran et P. Fraysse, Avignon, Éditions universitaires d’Avignon, 2020, p. 35-66.

• Séminaires de recherche – Arts, littératures et langages-Images, cultures visuelles, histoire de l'art – M1/S1-S2-M2/S3-S4
  Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
  MCC – fiche de lecture
• Séminaires de recherche – Histoire-Histoire du monde/histoire des mondes – M1/S1-S2-M2/S3-S4
  Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
  MCC – fiche de lecture
• Séminaires de recherche – Histoire-Histoire et sciences sociales – M1/S1-S2-M2/S3-S4
  Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
  MCC – fiche de lecture

Contacts additionnels

-

Informations pratiques

Le séminaire a lieu à l'École normale supérieure, au 45 rue d'Ulm 75005 Paris (voir les salles sur le programme).

Direction de travaux des étudiants

sur rendez-vous : contacter Étienne Anheim et Charlotte Guichard par courriel.

Réception des candidats

idem.

Pré-requis

-

• Autre lieu Paris
  ENS, 45 rue d'Ulm 75005 Paris
  annuel / bimensuel (1re/3e), vendredi 11:00-13:00
  du 6 novembre 2020 au 16 avril 2021

Ce séminaire a constitué le deuxième et dernier volet d’une enquête interdisciplinaire menée avec Charlotte Guichard, historienne de l’art (CNRS/ENS) reposant sur une interrogation : qu’est-ce qu’un « objet artistique » ? Cette question rappelle la tradition de la pensée philosophique depuis le XVIII^e siècle, ainsi que les réflexions menées dans le domaine anthropologique, autour de l’agency des objets (Alfred Gell), ou sociologique, à propos de la notion d’« artification » (Nathalie Heinich et Roberta Schapiro). Elle renvoie aussi à une catégorie classique de la muséologie, l’« objet d’art ». Pour cette deuxième année, le séminaire a confronté ces approches à une analyse historique, à la fois matérielle et visuelle. On a voulu réfléchir, d’une part, à la manière dont, au cours de la production des artefacts, la rencontre des savoir-faire et de la matière définit – ou pas – un domaine de l’objet artistique, selon les époques, les techniques ou la nature des matériaux. Mais, d’autre part, il s’est également agi de s’interroger sur la façon dont les objets sont transformés, remodelés, exposés, mis en scène, voire en visibilité, parfois détournés, pour devenir, au cours de leur vie sociale, des « objets artistiques ».

Cette interrogation sur la trajectoire des objets a ainsi concerné tant la temporalité (celle de l’histoire de l’objet, celle de l’histoire des pratiques de production, de consommation et d’exposition des objets) que la spatialité (l’« objet artistique » est-il un concept purement européen, peut-il être comparé, voire globalisé, et à quelles conditions ?). En portant notre attention sur les mécanismes concrets de construction des artefacts comme « artistiques », on a donc voulu, en dialogue avec une tradition esthétique ou critique, mener une enquête de science sociale attentive aux pratiques, aux institutions, aux discours et aux dispositifs matériels qui font advenir l’objet d’art. Après une introduction à deux voix consacrée aux enjeux théoriques de la question, les séances ont fait alterner des présentations de travaux en cours et des présentations méthodologiques et historiographiques, chacune étant appuyée sur une lecture discutée au cours de la séance.

Giulia Puma (Université de Nice) a tout d’abord présenté son travail sur la matérialité des retables dans la peinture italienne de la fin du Moyen Âge, avant deux séances de lecture, l’une consacrée à Jean Baudrillard (Étienne Anheim) et l’autre à Rosalind Krauss (Charlotte Guichard). L’attention s’est ensuite portée sur le regard sur les artefacts africains à l’heure de la décolonisation, avec Maureen Murphy (Université de Paris 1), sur le textile patrimonialisé, avec Christophe Moulhérat (Musée du Quai Branly), sur l’instrument de musique comme objet d’art, avec Mélanie Traversier (Université de Lille). D’autres types d’objets artistiques ont ensuite été envisagés, comme la photographie étudiée par Christian Joschke (École nationale supérieure des beaux-arts) ou le patrimoine industriel replacé dans une perspective anthropologique par Christian Bonnot (CNRS). Enfin, nous sommes revenus lors des dernières séances sur des dossiers concernant des objets spécifiques, Leda, à partir d’une interrogation sur la vie, la mort et la survivance d’un tableau (Charlotte Guichard), et le retable en albâtre de Saint-Antoine-de-Viennois édifié en 1378, étudié sous l’angle de la tension entre art et artisanat, à l’aide de données inédites, archivistiques mais aussi physico-chimiques (Étienne Anheim). L’ensemble de la démarche a permis de redéfinir les coordonnées du problème selon un questionnaire qui sera poursuivi lors d’un nouveau séminaire intitulé « L’Art et la matière ».

Publications

• Archives. Annales. Histoire, Sciences Sociales, 74/3-4, 2019 [paru à l’automne 2020].
• Avec Patrick Boucheron, L’artiste engagé. De Dante à Rubens (1300-1640), Paris, Éditions de la Sorbonne/École française de Rome, 2020, 376 p.
• Avec Laurent Feller, Madeleine Jeay et Giuliano Milani, Le pouvoir des listes au Moyen Âge (2). Listes d’objets/listes de personnes, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020, 320 p.
• Avec Livia Foraison, L’édition en sciences humaines et sociales. Enjeux et défis, Paris, Éditions de l’EHESS, 2020, 397 p.
• Norbert Elias, Moyen Âge et procès de civilisation, Paris, Éditions de l’EHESS, 2021, texte présenté par Étienne Anheim, « Le Moyen Âge oublié de Norbert Elias », p. 7-41.
• Avec Manon Castelle, Philippe Dillmann, E. Vega, Clément Blanc-Riehl, Ambre Vilain et Pierre Chastang, « Seal the deal : An extensive study of European historical copper-based seal matrices using a multimodal protocol », Journal of Archaeological Science, 113, 2020, 10.1016/j.jas.2019.105061.
• « The Consumption of Italian Paintings in Avignon during the 14th Century », Art et économie en France et en Italie au XIV^e s. Études de Lettres, 314, 2020, p. 21-37.
• [version française, « La consommation de peinture italienne en Provence au XIV^e siècle », Una nuova cultura del consume. Paradigma italiano ed esperienze europee nel tardo medievo, Viella, Rome, 2021, p. 213-223].
• « La voix au Moyen Âge. Introduction », La voix au Moyen Âge, 50e Congrès de la SHMESP, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020, p. 11-31.
• Avec Dominique Vingtain, « Les fresques de la chapelle Saint-Martial (Palais des papes d’Avignon). Techniques picturales et mise en scène du pouvoir pontifical au milieu du XIV^e siècle », dans Imago Papae. Le pape en image du Moyen Âge à l’époque contemporaine, sous la dir. de Claudia D’Alberto, Rome, Campisano Editore, 2020.
• « Experts et expertise en Europe (XV^e-XIX^e s.). Histoire d’une théorie de la pratique », dans Les experts avant l’expertise. Une généalogie du conseil et du recours à l’expérience, sous la dir. de J. Castiglione et D. D’Errico, Paris, Classiques Garnier, p. 191-206.
• Avec P. Boucheron, « L’artiste engagé. Une figure en perspective », dans L’artiste engagé. De Dante à Rubens, op. cit., p. 9-19.
• Avec L. Foraison, « L’édition en sciences humaines et sociales, un bien commun », dans L’édition en sciences humaines et sociales. Enjeux et défis, op. cit., 17-22.
• Avec L. Feller, M. Jeay et G. Milani, « Listes d’objets et de personnes », dans Le pouvoir des listes au Moyen Âge II. Listes d’objets/listes de personnes, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2020, p. 5-18.
• Avec Valérie Theis, « L’histoire, la science et la cité », dans Mondes profanes. Enseignement, fiction et histoire, sous la dir. de M.-A. Ethier, D. Lefrançois et A. Joly-Lavoie, Québec, Presses de l’Université Laval, 2020, p. 28-36.
• « Découper le temps », dans Initiation aux études historiques, sous la dir. de R.-M. Bérard, B. Girault et C. Rideau-Kikuchi, Paris, Nouveau Monde/Numérique Premium, 2020, p. 157-171.
• « Histoire et sciences sociales », dans Initiation aux études historiques, op. cit., p. 327-342.
• Avec Philippe Bernardi, Valérie Theis et Dominique Vingtain, « Voir et comprendre le Palais des Papes : l’HistoPad », dans Scénographies numériques du patrimoine, sous la dir. de J. Deramond, J. de Bideran et P. Fraysse, Avignon, Éditions universitaires d’Avignon, 2020, p. 35-66.