UE447 - Objets transculturels

Intervenant·e·s

• Anne Lafont [référent·e]   directrice d'études, EHESS / Centre d'histoire et de théorie des arts (CRAL-CEHTA)
• Lena Bader   directrice de recherche, Centre allemand d'histoire de l'art, Paris (DFK)

Ce séminaire propose une réflexion sur des objets que l’on peut qualifier de transculturels. Sont transculturels, du point de vue adopté dans ce cadre, les objets conçus à partir de matériaux et de savoir-faire culturels divers, qui s’affirment comme autant de traces de phénomènes historiques de rencontres, de contacts, de commerce, voire de processus coloniaux ou de dynamiques impériales. Sont également transculturels, dans notre perspective, les objets dont les carrières (Salvatore Settis) ou les vies (Arjun Appadurai et Igor Kopytoff) sont transrégionales. Celles-ci s’avèrent autant de couches signifiantes se stratifiant sur l’objet, au point, chemin faisant, de le reconfigurer. Les études matérielles, les approches postcoloniales, l’histoire des circulations et des provenances viennent ici abonder le travail de l’histoire de l’art, qui se donne pour horizon de comprendre la spécificité matérielle, esthétique, et fonctionnelle de ces objets, que ce soient des œuvres d’art ou des images, des objets usuels ou des objets décoratifs. Interroger ces créations en tant qu'objets transculturels permet de revenir sur les possibilités d'une esthétique de la différence (Viktoria Schmidt-Linsenhoff). Il s'agit de valoriser la complexité et la multiplicité des pratiques culturelles, en dépit des prises idéologiques qui tentent parfois de les contenir, afin de comprendre comment ces objets font lien. Questionner la portée des concepts d'identité culturelle dans la production, la réception et l'interprétation des œuvres d'art permet de comprendre comment ces concepts sont mis à l'épreuve et incarnés par les objets eux-mêmes.

Le séminaire entend travailler à la constitution d’un corpus historiographique efficace dans l’étude des objets transculturels, et, à l’étude de cas emblématiques de ce phénomène. Il est attendu des étudiants un investissement de lecture et, au cours du séminaire : l’identification d’un objet spécifique (toutes périodes historiques, tous contextes culturels et géographiques bienvenus) qui ancrera la recherche individuelle. 

20 février 2026 : Introduction par Lena Bader et Anne Lafont

27 février 2026 : Anne Lafont, « Objets de l’Atlantique noir »

Lectures à l’appui :

• Wendy Knepper, « Colonization, Creolization, and Globalization: The Art and Ruses of Bricolage », Small Axe, 2006, vol. 10, n° 3, p. 70-86.
• Bonnie Thomas, « Édouard Glissant and the Art of Memory », Small Axe, 2009, vol. 13, n° 3, p. 25-36.
• Kate Kehoane, « Common-Places: Édouard Glissant, Nadia Huggins, and the Poetics and Politics of the Deep », Art History, 2025, volume 48, n° 2, p. 320-342.

6 mars 2026 : Lena Bader, « Objets de rencontre (Brésil/France) »

Lectures à l’appui :

• Rafael Cardoso, « White Skins, Black Masks: Antropofagia and the Reversal of Primitivism » dans Das verirrte Kunstwerk: Bedeutung, Funktion und Manipulation von “Bilderfahrzeugen” in der Diaspora, dir. Uwe Fleckner et Elena Tolstichin, De Gruyter, 2019, p. 131-154.
• Carlos Jáuregui, « Anthropophagy », Dictionary of Latin American Cultural Studies, dir. Robert McKee Irwin et Mónica Szurmuk, University Press of Florida, 2012, p. 22-28.
• Christian Kravagna, « Towards a postcolonial art history of contact », dans Christian Kravagna, Transmodern. An art history of contact, 1920–60, Manchester University Press, 2022, p. 39-62.

13 mars 2026 : Anne Lafont, « Corps transculturels »

Lectures à l’appui : 

• Griselda Pollock, « Préface », « Hollywood 1956 », « Paris 1893 », dans Gauguin, le genre et la race. L’avant-garde artistique des années 1880-1890, Londres, Thames and Hudson, 2025 (1992), p. 7-69.
• Ana Nolasco, « Diasporic Bodies », Nka, 2023, vol. 52, p. 84-95.
• Kobena Mercer, « Detours and Returns », dans Travel & See: Black Diaspora Art Practices Since the 1980s, chapitre 4, Duke University Press, 2016, p. 215-275.

20 mars 2026 : 

Eva Ehninger (Humboldt-Universität zu Berlin), « Drawing as a Transcultural Technique »

Lecture à l’appui :

• Cornelia Vismann, « Cultural Techniques and Sovereignty », Theory, Culture & Society, vol. 30, n° 6, p. 83–93.

Birgit Hopfener (Carleton University / Universität Freiburg), « Xu Bing’s Background Story (2004): An invitation to conceive of transcultural art history as epistemic critique »

Lecture à l’appui :

• Monica Juneja, « Transculturation as Critical Globality » et « A Potential Art History», dans Monica Juneja, Can art history be made global? Mediations from the periphery, Berlin, DeGruyter, 2023, p. 23-39.

27 mars 2026 : Lena Bader, « Le manioc – une racine transculturelle ? »

Lectures à l’appui : 

• Marie José Mondzain, « Points de départ », dans Marie José Mondzain, K comme Kolonie. Kafka et la décolonisation de l’imaginaire, La fabrique éditions, 2020, p. 9-22
• Ana Kancepolsky Teichmann, « De sur a norte » : traduire la posture ch’ixi de Silvia Rivera Cusicanqui vers l’anglais. TTR, 37(1), p. 157-184, https://doi.org/10.7202/1114775ar
• Viktoria Schmidt-Linsenhoff, « Einleitung », dans Viktoria Schmidt-Linsenhoff, Ästhetik der Differenz. Postkoloniale Perspektiven vom 16. bis 17. Jahrhundert, 2 vol. (textes et images), introduction, Marburg, Jonas Verlag 2014 (2011), p. 9–19. [Texte en traduction française]

3 avril 2026 : 

Clémence Fort (ENS Paris/Université Paris Science et Lettres/DFK), « De la Nouvelle-France aux collections françaises : circulations d’objets-souvenirs canadiens en écorce au XVIII^e siècle »

Lecture à l’appui : 

• Eva-Maria Troelenberg, Kerstin Schankweiler et Anna Sophia Messner, « On the ‘Objectscape’ of Transculturality. An Introduction », dans Reading Objects in the Contact Zone, dir. Eva-Maria Troelenberg, Kerstin Schankweiler, et Anna Sophia Messner, Heidelberg University Press 2021, p. 1-15.

Coline Desportes (EHESS/DFK), « La tapisserie au Sénégal (1960-1980), objet et pratique transculturelles ? »

Lecture à l’appui : 

• Krista Thompson, « A Sidelong Glance: The Practice of African Diaspora Art History in the United States », Art Journal, vol. 70, n^o 3, 1 septembre 2011, p. 6‑31.

Franziska Solte (DFK), à venir

17 avril 2026 : Présentations des étudiant·es