UE425 - Sociologie des arts visuels : terrains, méthodes, théories

Intervenant·e·s

• Séverine Sofio [référent·e]   chargée de recherche, CNRS / Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL)

La sociologie de l’art étudie tous les aspects de la vie de l’œuvre, du contexte de sa genèse et de sa production aux modalités de sa circulation et de sa réception, en passant par le processus de sa labellisation comme « art ». Ces différentes perspectives seront abordées à partir d’un ensemble d’œuvres en particulier :  les arts visuels. Catégorie aujourd’hui largement adoptée par les politiques publiques et le marché international, les arts visuels englobent des œuvres qui sont majoritairement des créations matérielles (arts graphiques et plastiques, installations, street art) mais qui peuvent ne pas l’être (performances, NFT). Ces œuvres présentent trois principales caractéristiques : elles ne nécessitent généralement ni médiation technique pour être appréciées, comme le cinéma ou la littérature, ni interprètes, comme les arts vivants ou la musique ; leur valeur repose sur leur authenticité et leur singularité c’est-à-dire que, même si ces œuvres sont techniquement reproductibles, la valeur de ces reproductions n’est jamais équivalente à celle de l’original ; enfin, elles n’ont de finalité que leur propre existence, contrairement à ce qui se passe dans le design, la mode ou l’architecture.

Ce séminaire reviendra donc sur les spécificités des arts visuels, ainsi que sur les personnes, les activités et les institutions qui y sont associées. On y proposera une introduction aux méthodes et aux approches théoriques mobilisées dans ce domaine à travers des lectures de textes et des présentations d'enquêtes.

Il est ouvert, sur inscription, à toutes celles et ceux, sociologues ou non, qui s’intéressent aux arts visuels et souhaitent mieux comprendre comment un objet devient œuvre, ainsi que les effets qu’il produit sur les personnes qui le créent, le vendent, le conservent, l’exposent, l’étudient ou qui viennent l’admirer au musée.

6 novembre 2025 : Introduction

20 novembre : Les artistes femmes, infériorisées ou bankables ? Ce que peut nous apprendre la sociologie (historique) sur le genre, la création et la reconnaissance en arts visuels

4 décembre : intervention de Nicolas Heimendinger autour de son livre L'État contre la norme. Institutions publiques et art d'avant-garde (CNRS Éditions, 2025)

15 janvier 2026 : Monde, champ, marché. L'échelle macro en sociologie des arts visuels.

5 février : intervention de Léa Saint-Raymond, « Les annuaires Ris-Paquot, Renart et Campbell : une source pour l'histoire et la sociologie des arts visuels »

19 février : Histoire de l'art et sociologie. Autour du livre de Étienne Anheim et Paul Pasquali, Bourdieu et Panofsky. Essai d'archéologie intellectuelle (Minuit, 2025)

5 mars : Faux et faussaires. L'expertise à l'épreuve.

19 mars : intervention de Yaël Kreplak, « Le film comme méthode d’enquête : à propos d’un documentaire (en cours) sur le décrochage des collections du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou »

2 avril (NB : 12h30-16h30) : Concepts, théories, modèles… : qu’est-ce qui nous aide à penser ? (en commun avec les séminaires de Claire Bosc-Thiessée et d'Anne Lafont, avec la participation de Charlotte Foucher-Zarmanian)

16 avril : Scandales, indignations, censures. Pour une sociologie des controverses artistiques

21 mai (NB : salle 50 - Nicole-Loraux) : Street art, graffiti. Paradoxes des oeuvres urbaines