UE34 - L'Atelier des artistes. Silence, rumeurs et transferts culturels, XIXe-XXIe siècle
Lieu et planning
-
Campus Condorcet-Centre de colloques
Centre de colloques, Cours des humanités 93300 Aubervilliers
Salle 3.08
annuel / bimensuel (1re/3e), vendredi 12:30-14:30
du 14 novembre 2025 au 17 avril 2026
Nombre de séances : 12- Vendredi 7 novembre 2025
- Vendredi 21 novembre 2025
- Vendredi 5 décembre 2025
- Vendredi 19 décembre 2025
- Vendredi 9 janvier 2026
- Vendredi 23 janvier 2026
- Vendredi 6 février 2026
- Vendredi 20 février 2026
- Vendredi 6 mars 2026
- Vendredi 20 mars 2026
- Vendredi 3 avril 2026
- Vendredi 17 avril 2026
Description
Dernière modification : 23 juin 2025 17:21:49
- Type d'UE
- Séminaires DR/CR
- Disciplines
- Anthropologie historique, Histoire, Philosophie et épistémologie, Signes, formes, représentations, Sociologie
- Page web
- https://calenda.org/1189274
- Langues
- français
- L’enseignement est uniquement dispensé dans cette langue.
- Mots-clés
- Anthropologie Arts Épistémologie Philosophie Sociologie
- Aires culturelles
- Contemporain (anthropologie du, monde)
Intervenant·e·s
- Agnès Callu [référent·e] conservatrice du patrimoine, ministère de la Culture / Laboratoire d'anthropologie politique (LAP)
Dans ce séminaire, est observé l’atelier des artistes dans le temps long pour identifier les changements intervenus autour d’une organisation, d’abord indexée aux notions de bourgeoisie et d’urbanisme puis de nomadisme et de précarité. Avec l’instrument de la sociologie des organisations, l’atelier des artistes est questionné comme un espace social devenu structure productrice de « travail créateur » lequel est interrogé par le bras du concept de talent. Le binôme silence/solitude (Blanchot, Merleau-Ponty) est réfléchi quand il acte la création.
Ce séminaire entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première. De fait, depuis son site (mobile, éphémère, multiplexe, ouvert à la mondialisation ou sédentaire comme retiré du monde), il propulse (ou non) l’artiste sur le marché de l’art le métamorphosant – souvent en dépit de lui-même – en « entrepreneur » de son travail créateur. Entendant Marc Bloch qui, toujours actuel, défend l’étude de l’attelage programmatique : « la structure et les hommes », l’enquête sociologique démarrée depuis 2016 (auprès d’une population d’artistes et de galeristes) – dont les résultats sont croisés avec l’étude quantitative entreprise sur la base de documents historiques – s’attelle à une typologie des ateliers d’artistes tels que, traversés par des catégories de modèles, ils prescrivent la tendance. En effet, depuis les ateliers – à lire comme « le cœur de la machine de création – s’opèrent les dialogues, consentis ou non avec des interlocuteurs naturels qui connaissent des transformations socio-professionnelles déterminantes. Les galeristes érudits, de la courbure 1880-1950, mutent post 1980 et, de façon massive au seuil des années 2000, en patrons de multinationales en recherche de création de « centres de profits » qui, certes, au démarrage, américains, de New York à Miami, s’installent vers l’Asie du Sud-Est, détentrice de nouveaux capitaux, ouverte à des marchés exponentiels, désinhibés devant des œuvres, certes à admirer, mais plus encore à faire circuler pour transférer de la richesse.
Le programme détaillé n'est pas disponible.
Master
-
Séminaires de recherche
– Arts, littératures et langages
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
MCC – contrôle continu -
Séminaires de recherche
– Territoires, espaces, sociétés
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 12 ECTS
MCC – contrôle continu
Renseignements
- Contacts additionnels
- -
- Informations pratiques
Agnès Callu, historienne et philosophe de l'art, qualifiée comme professeure des universités en Sections 18 et 22, est chercheure membre statutaire HDR au Laboratoire d'anthropologie politique (LAP, EHESS/CNRS, UMR 8177), membre de l'École doctorale de l'EHESS (ED 286, FD Terrains, textes, interdisciplinarité, 2TI).
- Direction de travaux des étudiants
Encadrement de M1 et M2
Encadrement de thèses au sein de la FD 2TI
- Réception des candidats
Rendez-vous de préférence le jeudi matin de 9 h 30 à 13 h en m'écrivant auparavant.
- Pré-requis
Pour les master : une licence en Histoire de l'art ou Philosophie ou Sociologie. Merci de m'adresser un projet d'environ 5 pages.
Pour les Thèses : un master en sciences humaines et sociales, mention TB. Merci de m'adresser un projet d'environ 10 pages (avec des annexes historio-bibliographiques).
Dernière modification : 23 juin 2025 17:21:49
- Type d'UE
- Séminaires DR/CR
- Disciplines
- Anthropologie historique, Histoire, Philosophie et épistémologie, Signes, formes, représentations, Sociologie
- Page web
- https://calenda.org/1189274
- Langues
- français
- L’enseignement est uniquement dispensé dans cette langue.
- Mots-clés
- Anthropologie Arts Épistémologie Philosophie Sociologie
- Aires culturelles
- Contemporain (anthropologie du, monde)
Intervenant·e·s
- Agnès Callu [référent·e] conservatrice du patrimoine, ministère de la Culture / Laboratoire d'anthropologie politique (LAP)
Dans ce séminaire, est observé l’atelier des artistes dans le temps long pour identifier les changements intervenus autour d’une organisation, d’abord indexée aux notions de bourgeoisie et d’urbanisme puis de nomadisme et de précarité. Avec l’instrument de la sociologie des organisations, l’atelier des artistes est questionné comme un espace social devenu structure productrice de « travail créateur » lequel est interrogé par le bras du concept de talent. Le binôme silence/solitude (Blanchot, Merleau-Ponty) est réfléchi quand il acte la création.
Ce séminaire entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première. De fait, depuis son site (mobile, éphémère, multiplexe, ouvert à la mondialisation ou sédentaire comme retiré du monde), il propulse (ou non) l’artiste sur le marché de l’art le métamorphosant – souvent en dépit de lui-même – en « entrepreneur » de son travail créateur. Entendant Marc Bloch qui, toujours actuel, défend l’étude de l’attelage programmatique : « la structure et les hommes », l’enquête sociologique démarrée depuis 2016 (auprès d’une population d’artistes et de galeristes) – dont les résultats sont croisés avec l’étude quantitative entreprise sur la base de documents historiques – s’attelle à une typologie des ateliers d’artistes tels que, traversés par des catégories de modèles, ils prescrivent la tendance. En effet, depuis les ateliers – à lire comme « le cœur de la machine de création – s’opèrent les dialogues, consentis ou non avec des interlocuteurs naturels qui connaissent des transformations socio-professionnelles déterminantes. Les galeristes érudits, de la courbure 1880-1950, mutent post 1980 et, de façon massive au seuil des années 2000, en patrons de multinationales en recherche de création de « centres de profits » qui, certes, au démarrage, américains, de New York à Miami, s’installent vers l’Asie du Sud-Est, détentrice de nouveaux capitaux, ouverte à des marchés exponentiels, désinhibés devant des œuvres, certes à admirer, mais plus encore à faire circuler pour transférer de la richesse.
Le programme détaillé n'est pas disponible.
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Séminaires de recherche
– Arts, littératures et langages
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
MCC – contrôle continu -
Séminaires de recherche
– Territoires, espaces, sociétés
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 12 ECTS
MCC – contrôle continu
- Contacts additionnels
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- Informations pratiques
Agnès Callu, historienne et philosophe de l'art, qualifiée comme professeure des universités en Sections 18 et 22, est chercheure membre statutaire HDR au Laboratoire d'anthropologie politique (LAP, EHESS/CNRS, UMR 8177), membre de l'École doctorale de l'EHESS (ED 286, FD Terrains, textes, interdisciplinarité, 2TI).
- Direction de travaux des étudiants
Encadrement de M1 et M2
Encadrement de thèses au sein de la FD 2TI
- Réception des candidats
Rendez-vous de préférence le jeudi matin de 9 h 30 à 13 h en m'écrivant auparavant.
- Pré-requis
Pour les master : une licence en Histoire de l'art ou Philosophie ou Sociologie. Merci de m'adresser un projet d'environ 5 pages.
Pour les Thèses : un master en sciences humaines et sociales, mention TB. Merci de m'adresser un projet d'environ 10 pages (avec des annexes historio-bibliographiques).
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Campus Condorcet-Centre de colloques
Centre de colloques, Cours des humanités 93300 Aubervilliers
Salle 3.08
annuel / bimensuel (1re/3e), vendredi 12:30-14:30
du 14 novembre 2025 au 17 avril 2026
Nombre de séances : 12- Vendredi 7 novembre 2025
- Vendredi 21 novembre 2025
- Vendredi 5 décembre 2025
- Vendredi 19 décembre 2025
- Vendredi 9 janvier 2026
- Vendredi 23 janvier 2026
- Vendredi 6 février 2026
- Vendredi 20 février 2026
- Vendredi 6 mars 2026
- Vendredi 20 mars 2026
- Vendredi 3 avril 2026
- Vendredi 17 avril 2026