UE28 - Art et corporéité. Phénoménologie des univers formels
Lieu et planning
-
Campus Condorcet-Centre de colloques
Centre de colloques, Cours des humanités 93300 Aubervilliers
Salle 3.05
annuel / bimensuel (1re/3e), mercredi 14:30-16:30
du 5 novembre 2025 au 15 avril 2026
Nombre de séances : 12- Mercredi 5 novembre 2025 (Salle 2.14 - Humathèque)
- Mercredi 19 novembre 2025
- Mercredi 3 décembre 2025
- Mercredi 17 décembre 2025
- Mercredi 7 janvier 2026
- Mercredi 21 janvier 2026
- Mercredi 4 février 2026
- Mercredi 18 février 2026
- Mercredi 4 mars 2026
- Mercredi 18 mars 2026
- Mercredi 1er avril 2026
- Mercredi 15 avril 2026
Description
Dernière modification : 28 sept. 2025 13:21:21
- Type d'UE
- Séminaires DR/CR
- Disciplines
- Anthropologie historique, Histoire, Philosophie et épistémologie, Signes, formes, représentations
- Page web
- https://calenda.org/1189257
- Langues
- français
- L’enseignement est uniquement dispensé dans cette langue.
- Mots-clés
- Anthropologie Arts Corps Histoire de l’art Histoire des idées Philosophie
- Aires culturelles
- Contemporain (anthropologie du, monde)
Intervenant·e·s
- Agnès Callu [référent·e] conservatrice du patrimoine, ministère de la Culture / Laboratoire d'anthropologie politique (LAP)
Dans ce séminaire ouvert en 2017-2018, le couple « art et corporéité » est entendu comme un outil théorique. De telles manières que par une préhension et une intellection de la corporeitas – celle travaillée par Merleau-Ponty et Bachelard en particulier – souhaitant serrer l’univers des formes multiplexes dessinées par Malraux, trois triades, ensemble et/ou en dissonance, sont portées à l’examen : d’abord corps/corporalité/corporéité ; ensuite, art social/confort/posture ; enfin, design/fonction/politique dans le but de frôler au plus près la fonction symbolique et sociale du geste (Barthes, Leroi-Gouhan, Agamben). L’enjeu consiste à comprendre, c’est-à-dire désigner, identifier et qualifier, le geste créateur quand il est philosophique, sensible, aux fondements, politique.
Ce séminaire examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du Beau et de l’Utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ? L'histoire du corps ne fait-elle pas partie des oubliées ? Le corps évoluant dans son destin biologique, le corps agissant, le corps souffrant, le corps en représentation en constituent autant de chapitres exemplaires. Tel est l'objet du présent séminaire. Il est ici question du corps en rapport avec la création, qu'il en soit l'acteur ou le bénéficiaire. Ce programme de recherche, à l’articulation de l’interprétation et de l’expérience, entend réfléchir au couple Art et Corps dans les effets interactifs qu’ils produisent l’un sur l’autre. Afin d’éviter tout effet de rhétorique et de généralisation étrangère à l’analyse historienne sur corpus, l’étude porte, prioritairement, sur deux domaines : le design et la musique. Dans le premier cas, il s’agit d’observer, en longue durée (de 1880 aux années 2010), comment les décorateurs et les designers pensent [ou non] les objets en fonction du corps et du confort qui, dès lors, peut être produit. Dans le second cas, on regarde singulièrement de quelles manières les musiciens font ployer leur corps au son des notes autant que ces dernières – premières sur la portée ou virtuelles sur le web – inventent des postures corporelles à la bordure de l’extase, confortable ou non. Installé dans un espace national et transnational, observant « l’actuel » lorsqu’il est enchâssé dans le contemporain et l’immédiat, ce séminaire utilise des outils théoriques pluridisciplinaires (Histoire/Anthropologie/Sociologie sollicitant Maus, Vigarello, Gleize, Deleuze, Foucault, Leroi-Gourhan, Baudrillard, Lefebvre, Rancière et al.) et des outils pratiques ouverts (sources primaires, secondaires et tertiaires). Adossé à des thématiques dômes : d’abord, la triade Corps/Corporalité/Corporéité ; ensuite, le tandem Art social et Confort ; enfin, le binôme Design et Fonction ; il réfléchit, à la manière d’un chiasme, à la façon dont le corps fabrique l’univers des formes lorsque l’Art, de son côté, courbe, met en geste et bouscule un corps devenu instrument puisqu’il crée la forme, un corps métamorphosé en forme parce qu’il dicte le biomorphisme des instruments.
5 novembre 2025 : « Les corps de mon corps. Une philosophie de l’art » (Agnès Callu, LAP, EHESS/CNRS)
19 novembre 2025 : « Le corps performant. Une chorégraphie des mots » (Agnès Callu et Anatoli Vlassov, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
3 décembre 2025 : « La Callas. Un corps, une voix, l’Opéra » (Agnès Callu, LAP, EHESS/CNRS)
17 décembre 2025 : « Les mains parlent. Sculptures corporelles et interactions sociales » (Agnès Callu et Yann Cantin, Université Paris 8)
7 janvier 2026 : « Le Visage du Corps. Une œuvre philosophique » (Agnès Callu et Mélanie Zappulla, University of Wisconsin-Madison)
21 janvier 2026 : « Moi et Moi, moi et moi, et moi » (Agnès Callu et Elsa Godart, Institut de recherche en éthique du sujet numérique)
4 février 2026 : « Le Corps du Christ. Eucharistie, suaire de Turin et laïcité » (Agnès Callu et Vincent Genin, EPHE/PSL)
18 février 2026 : « L’image photographique ou les corps suspendus » (Agnès Callu et François Soulages, Université Paris 8)
4 mars 2026 : « Belle du Seigneur. Corps sublimés, corps amoureux » (Agnès Callu, LAP, EHESS/CNRS)
18 mars 2026 : « Patrice Chéreau. L’homme blessé, histoire d’une passion » (Agnès Callu et Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur des Cahiers du Cinéma)
1er avril 2026 : « Les indisciplines de mon corps. Philosophie et Politique » (Agnès Callu et Margaux Brujère, EHESS)
15 avril 2026 : « Être ensemble. Fabrication esthétique d’un corps philosophique » (Agnès Callu et Jean-Paul Nicolaï, Fonds Ricoeur)
Master
-
Séminaires de recherche
– Arts, littératures et langages
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
MCC – contrôle continu -
Séminaires de recherche
– Philosophie - Philosophie du langage et de l'esprit
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 12 ECTS
MCC – contrôle continu -
Séminaires de recherche
– Territoires, espaces, sociétés
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 12 ECTS
MCC – contrôle continu
Renseignements
- Contacts additionnels
- -
- Informations pratiques
Agnès Callu, Historienne et philosophe de l'art, qualifiée comme professeure des universités en Section 18 et 22, est Chercheure membre statutaire HDR au Laboratoire d'anthropologie politique (LAP (EHESS/CNRS UMR 8177), membre de l'École doctorale de l'EHESS (ED 286, FD 2TI)
- Direction de travaux des étudiants
Encadrement de M1 et M2.
Encadrement de thèses au sein de la Formation doctorale (Terrains, textes, interdisciplinarité, 2TI).
Merci de m'écrire pour convenir d'un RDV (sur le Campus Condorcet ou sur le site Raspail) pour un encadrement de master ou de thèse. Les rendez-vous auront lieu, de préférence, le jeudi entre 9h30 et 13h.
- Réception des candidats
Tous les candidats peuvent m'écrire et nous convenons ensemble d'un rendez-vous.
- Pré-requis
Pour un encadrement en master : une licence en Histoire de l'art, Philosophie, Anthopologie, Sociologie est requise. Nécessité d'un projet écrit de 5 pages.
Pour un encadrement en thèse : un M2 en sciences humaines et sociales, mention TB est requis. Nécessité d'un projet écrit de 10 pages (avec annexes historio-bibliographiques)
Dernière modification : 28 sept. 2025 13:21:21
- Type d'UE
- Séminaires DR/CR
- Disciplines
- Anthropologie historique, Histoire, Philosophie et épistémologie, Signes, formes, représentations
- Page web
- https://calenda.org/1189257
- Langues
- français
- L’enseignement est uniquement dispensé dans cette langue.
- Mots-clés
- Anthropologie Arts Corps Histoire de l’art Histoire des idées Philosophie
- Aires culturelles
- Contemporain (anthropologie du, monde)
Intervenant·e·s
- Agnès Callu [référent·e] conservatrice du patrimoine, ministère de la Culture / Laboratoire d'anthropologie politique (LAP)
Dans ce séminaire ouvert en 2017-2018, le couple « art et corporéité » est entendu comme un outil théorique. De telles manières que par une préhension et une intellection de la corporeitas – celle travaillée par Merleau-Ponty et Bachelard en particulier – souhaitant serrer l’univers des formes multiplexes dessinées par Malraux, trois triades, ensemble et/ou en dissonance, sont portées à l’examen : d’abord corps/corporalité/corporéité ; ensuite, art social/confort/posture ; enfin, design/fonction/politique dans le but de frôler au plus près la fonction symbolique et sociale du geste (Barthes, Leroi-Gouhan, Agamben). L’enjeu consiste à comprendre, c’est-à-dire désigner, identifier et qualifier, le geste créateur quand il est philosophique, sensible, aux fondements, politique.
Ce séminaire examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du Beau et de l’Utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ? L'histoire du corps ne fait-elle pas partie des oubliées ? Le corps évoluant dans son destin biologique, le corps agissant, le corps souffrant, le corps en représentation en constituent autant de chapitres exemplaires. Tel est l'objet du présent séminaire. Il est ici question du corps en rapport avec la création, qu'il en soit l'acteur ou le bénéficiaire. Ce programme de recherche, à l’articulation de l’interprétation et de l’expérience, entend réfléchir au couple Art et Corps dans les effets interactifs qu’ils produisent l’un sur l’autre. Afin d’éviter tout effet de rhétorique et de généralisation étrangère à l’analyse historienne sur corpus, l’étude porte, prioritairement, sur deux domaines : le design et la musique. Dans le premier cas, il s’agit d’observer, en longue durée (de 1880 aux années 2010), comment les décorateurs et les designers pensent [ou non] les objets en fonction du corps et du confort qui, dès lors, peut être produit. Dans le second cas, on regarde singulièrement de quelles manières les musiciens font ployer leur corps au son des notes autant que ces dernières – premières sur la portée ou virtuelles sur le web – inventent des postures corporelles à la bordure de l’extase, confortable ou non. Installé dans un espace national et transnational, observant « l’actuel » lorsqu’il est enchâssé dans le contemporain et l’immédiat, ce séminaire utilise des outils théoriques pluridisciplinaires (Histoire/Anthropologie/Sociologie sollicitant Maus, Vigarello, Gleize, Deleuze, Foucault, Leroi-Gourhan, Baudrillard, Lefebvre, Rancière et al.) et des outils pratiques ouverts (sources primaires, secondaires et tertiaires). Adossé à des thématiques dômes : d’abord, la triade Corps/Corporalité/Corporéité ; ensuite, le tandem Art social et Confort ; enfin, le binôme Design et Fonction ; il réfléchit, à la manière d’un chiasme, à la façon dont le corps fabrique l’univers des formes lorsque l’Art, de son côté, courbe, met en geste et bouscule un corps devenu instrument puisqu’il crée la forme, un corps métamorphosé en forme parce qu’il dicte le biomorphisme des instruments.
5 novembre 2025 : « Les corps de mon corps. Une philosophie de l’art » (Agnès Callu, LAP, EHESS/CNRS)
19 novembre 2025 : « Le corps performant. Une chorégraphie des mots » (Agnès Callu et Anatoli Vlassov, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
3 décembre 2025 : « La Callas. Un corps, une voix, l’Opéra » (Agnès Callu, LAP, EHESS/CNRS)
17 décembre 2025 : « Les mains parlent. Sculptures corporelles et interactions sociales » (Agnès Callu et Yann Cantin, Université Paris 8)
7 janvier 2026 : « Le Visage du Corps. Une œuvre philosophique » (Agnès Callu et Mélanie Zappulla, University of Wisconsin-Madison)
21 janvier 2026 : « Moi et Moi, moi et moi, et moi » (Agnès Callu et Elsa Godart, Institut de recherche en éthique du sujet numérique)
4 février 2026 : « Le Corps du Christ. Eucharistie, suaire de Turin et laïcité » (Agnès Callu et Vincent Genin, EPHE/PSL)
18 février 2026 : « L’image photographique ou les corps suspendus » (Agnès Callu et François Soulages, Université Paris 8)
4 mars 2026 : « Belle du Seigneur. Corps sublimés, corps amoureux » (Agnès Callu, LAP, EHESS/CNRS)
18 mars 2026 : « Patrice Chéreau. L’homme blessé, histoire d’une passion » (Agnès Callu et Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur des Cahiers du Cinéma)
1er avril 2026 : « Les indisciplines de mon corps. Philosophie et Politique » (Agnès Callu et Margaux Brujère, EHESS)
15 avril 2026 : « Être ensemble. Fabrication esthétique d’un corps philosophique » (Agnès Callu et Jean-Paul Nicolaï, Fonds Ricoeur)
-
Séminaires de recherche
– Arts, littératures et langages
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 6 ECTS
MCC – contrôle continu -
Séminaires de recherche
– Philosophie - Philosophie du langage et de l'esprit
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 12 ECTS
MCC – contrôle continu -
Séminaires de recherche
– Territoires, espaces, sociétés
– M1/S1-S2-M2/S3-S4
Suivi et validation – annuel bi-mensuelle = 12 ECTS
MCC – contrôle continu
- Contacts additionnels
- -
- Informations pratiques
Agnès Callu, Historienne et philosophe de l'art, qualifiée comme professeure des universités en Section 18 et 22, est Chercheure membre statutaire HDR au Laboratoire d'anthropologie politique (LAP (EHESS/CNRS UMR 8177), membre de l'École doctorale de l'EHESS (ED 286, FD 2TI)
- Direction de travaux des étudiants
Encadrement de M1 et M2.
Encadrement de thèses au sein de la Formation doctorale (Terrains, textes, interdisciplinarité, 2TI).
Merci de m'écrire pour convenir d'un RDV (sur le Campus Condorcet ou sur le site Raspail) pour un encadrement de master ou de thèse. Les rendez-vous auront lieu, de préférence, le jeudi entre 9h30 et 13h.
- Réception des candidats
Tous les candidats peuvent m'écrire et nous convenons ensemble d'un rendez-vous.
- Pré-requis
Pour un encadrement en master : une licence en Histoire de l'art, Philosophie, Anthopologie, Sociologie est requise. Nécessité d'un projet écrit de 5 pages.
Pour un encadrement en thèse : un M2 en sciences humaines et sociales, mention TB est requis. Nécessité d'un projet écrit de 10 pages (avec annexes historio-bibliographiques)
-
Campus Condorcet-Centre de colloques
Centre de colloques, Cours des humanités 93300 Aubervilliers
Salle 3.05
annuel / bimensuel (1re/3e), mercredi 14:30-16:30
du 5 novembre 2025 au 15 avril 2026
Nombre de séances : 12- Mercredi 5 novembre 2025 (Salle 2.14 - Humathèque)
- Mercredi 19 novembre 2025
- Mercredi 3 décembre 2025
- Mercredi 17 décembre 2025
- Mercredi 7 janvier 2026
- Mercredi 21 janvier 2026
- Mercredi 4 février 2026
- Mercredi 18 février 2026
- Mercredi 4 mars 2026
- Mercredi 18 mars 2026
- Mercredi 1er avril 2026
- Mercredi 15 avril 2026